Główny » lekcje » Niuanse w muzyce: tempo (lekcja 11)

Niuanse w muzyce: tempo (lekcja 11)

lekcje : Niuanse w muzyce: tempo (lekcja 11)

W ramach tej lekcji rozpoczniemy serię zajęć poświęconych różnym niuansom w muzyce.

Co sprawia, że ​​muzyka jest naprawdę wyjątkowa, niezapomniana "> Mam nadzieję, że każdy wie lub zdaje sobie sprawę, że komponowanie muzyki to nie tylko pisanie harmonijnej serii nut ... Muzyka to także komunikacja, komunikacja kompozytora z wykonawcą, wykonawca ze słuchaczami. Muzyka jest rodzajem, niezwykłe przemówienie kompozytora i wykonawcy, za pomocą którego odkrywają słuchaczom wszystko, co ukryte jest w ich duszach. Dzięki mowie muzycznej nawiązują kontakt z publicznością, zwracają uwagę, wywołują emo Odpowiedź ionalny z jej strony.

Podobnie jak w mowie, w muzyce dwa główne sposoby przekazywania emocji to tempo (prędkość) i dynamika (głośność). Są to dwa główne narzędzia, które służą do przekształcania wyraźnie odmierzonych nut listu w genialny utwór muzyczny, który nie pozostawi nikogo obojętnym.

W tej lekcji porozmawiamy o tempie .

Tempo po łacinie oznacza „czas”, a gdy słyszysz, jak ktoś mówi o tempie utworu muzycznego, oznacza to, że dana osoba ma na myśli szybkość, z jaką należy go wykonać.

Wartość tempa stanie się wyraźniejsza, jeśli przypomnimy sobie fakt, że początkowo muzyka była używana jako muzyczny akompaniament tańca. I to właśnie ruch nóg tancerzy nadawał tempo muzyce, a muzycy podążali za nimi.

Od czasu wynalezienia zapisu muzycznego kompozytorzy starali się znaleźć sposób na wyraźne odtworzenie tempa, w jakim powinny być wykonywane nagrane utwory. Miało to znacznie uprościć czytanie nut nieznanego utworu muzycznego. Z czasem zauważyli, że każda praca ma wewnętrzną falę. I to tętnienie jest inne dla każdej pracy. Jak serce każdego człowieka bije na różne sposoby, z różnymi prędkościami.

Tak więc, jeśli musimy określić puls, liczymy liczbę uderzeń serca na minutę. Tak więc w muzyce - do nagrywania prędkość pulsacji zaczęła rejestrować liczbę ułamków na minutę.

Aby pomóc Ci zrozumieć, co to jest licznik i jak go określić, sugeruję wziąć zegarek i co sekundę tupać nogą. Słyszysz Stukniesz jeden takt lub jeden bit na sekundę. Teraz, patrząc na zegarek, dotknij dwa razy na sekundę. Wyszła kolejna fala. Częstotliwość stemplowania stopy nazywa się tempem ( lub metrem ). Na przykład, gdy stemplujesz stopę raz na sekundę, tempo wynosi 60 bitów na minutę, ponieważ za minutę, jak wiemy, 60 sekund. Stąpamy dwa razy na sekundę, a tempo wynosi już 120 bitów na minutę.

W nagraniu muzycznym wygląda to tak:

To oznaczenie mówi nam, że dla jednostki pulsacji jest wykonywana ćwierćnuta, a pulsacja ta występuje z częstotliwością 60 uderzeń na minutę.

Oto inny przykład:

Tutaj ćwiartka czasu jest również traktowana jako jednostka pulsacji, ale prędkość pulsacji jest dwa razy szybsza - 120 uderzeń na minutę.

Istnieją inne przykłady, gdy jednostka pulsacji jest pobierana nie w czwartym, ale w ósmym lub w połowie, albo w innym ... Oto kilka przykładów:


W tej wersji utwór „Mała choinka jest zimowa” zabrzmi dwa razy szybciej niż pierwsza opcja, ponieważ czas trwania jednostki jest dwa razy krótszy - zamiast czwartej, ósmej.

Takie oznaczenia tempa znajdują się najczęściej we współczesnych nutach. Kompozytorzy minionych epok używali głównie ustnego opisu tempa. Nawet dzisiaj te same terminy są używane do opisania tempa i szybkości wykonania, jak wtedy. Są to włoskie słowa, ponieważ kiedy weszły w życie, większość muzyki w Europie skomponowali włoscy kompozytorzy.

Poniżej znajdują się najczęstsze symbole tempa w muzyce. W nawiasach, dla wygody i pełniejszego obrazu tempa, podana jest przybliżona liczba uderzeń na minutę dla danego tempa, ponieważ wiele osób nie ma pojęcia, jak szybko lub jak wolno to lub inne tempo powinno brzmieć.

  • Grave - (grave) - najwolniejsze tempo (40 uderzeń / min)
  • Largo - (Largo) - bardzo wolny (44 uderzeń / min)
  • Lento - (Lento) - Slow (52 uderzenia / min)
  • Adagio - (adagio) - powoli, spokojnie (58 uderzeń / min)
  • Andante - (andante) - spokojnie (66 uderzeń / min)
  • Andantino - (andantino) - spokojnie (78 uderzeń / min)
  • Moderato - (moderato) - umiarkowanie (88 uderzeń / min)
  • Allegretto - (Allegretto) - dość szybko (104 uderzenia / min)
  • Allegro - (Allegro) - szybki (132 uderzenia / min)
  • Vivo - (vivo) - żywy (160 uderzeń / min)
  • Presto - (Presto) - bardzo szybki (184 uderzenia / min)
  • Prestissimo - (Prestissimo) - bardzo szybki (208 uderzeń / min)


Jednak tempo niekoniecznie wskazuje, jak szybko lub wolno należy wykonać grę. Tempo określa także ogólny nastrój gry: na przykład muzyka grana bardzo, bardzo powoli, w tempie grobowym, wywołuje najgłębszą melancholię, ale ta sama muzyka, jeśli zostanie wykonana bardzo, bardzo szybko, w tempie prestissimo, będzie dla ciebie niesamowicie radosna i jasna. Czasami, aby wyjaśnić naturę, kompozytorzy używają takich dodatków do oznaczeń tempa:

  • leggiero - łatwe
  • cantabile - melodyjny
  • dolce - delikatnie
  • mezzo voce - pół głosów
  • sonore - sonicznie (nie mylić z krzykiem)
  • lugubre - ponury
  • pesante - twardy, ciężki
  • funebre - pogrzeb, pogrzeb
  • festivo - święto (festiwal)
  • quasi rithmico - rytmicznie podkreślał (przesadzał)
  • misterioso - tajemniczo

Takie uwagi są napisane nie tylko na początku pracy, ale mogą również pojawić się w jej wnętrzu.

Żeby cię trochę zdezorientować, powiedzmy, że w połączeniu z oznaczeniami tempa, czasami przysłówki pomocnicze są używane do wyjaśnienia odcieni:

  • molto - bardzo,
  • assai - całkiem,
  • con moto - z mobilnością, commodo - wygodny,
  • non troppo - nie za dużo
  • non tanto - nie tak bardzo
  • semper - cały czas
  • meno mosso - mniej mobilny
  • piu mosso - bardziej mobilny.

Na przykład, jeśli tempo utworu muzycznego to roso allegro (poco allegro), oznacza to, że utwór musi być odtwarzany „raczej energicznie”, a rozo largo (poco largo) będzie oznaczać „raczej powoli”.

Czasami poszczególne frazy muzyczne w sztuce są odtwarzane w innym tempie; odbywa się to w celu uzyskania bardziej wyrazistej kompozycji muzycznej. Poniżej znajduje się kilka uwag dotyczących zmiany tempa, które można spotkać w notacji muzycznej:

Aby zwolnić:

  • ritenuto - powstrzymując,
  • ritardando - późno
  • allargando - rozwijanie,
  • rallentando - spowolnienie

Aby przyspieszyć:

  • accelerando - przyspieszanie
  • animando - inspirujące
  • stringendo - przyspieszenie
  • stretto - ściśnięte, ściśnięte

Aby przywrócić ruch do pierwotnego tempa, obowiązuje następujący zapis:

  • tempo - w tempie
  • tempo primo - początkowe tempo
  • tempo I - tempo początkowe,
  • Tempo l'istesso - to samo tempo.

Na koniec powiem ci, że nie boisz się tak wielu informacji, że nie możesz zapamiętać tych zapisów na pamięć. Istnieje wiele przewodników po tej terminologii.

Przed odtworzeniem utworu wystarczy zwrócić uwagę na oznaczenie tempa i poszukać jego tłumaczenia w katalogu. Ale oczywiście najpierw musisz nauczyć się pracy w bardzo wolnym tempie, a następnie grać ją w określonym tempie, biorąc pod uwagę wszystkie uwagi w trakcie pracy.

Zalecane
Zostaw Swój Komentarz